Blogs do Radar – Bruna

Existe muito preconceito que cerca o House dance e house music Através dos anos, o preconceito Evoluiu Devido a uma falta de compreensão e do acesso aos elementos básicos que Criaram uma essência do House. Há freqüentemente confusão com os elementos de danças ou outras culturas que tem atributos similares, mas a história é muito diferente.House é relacionado a muitos outros estilos, mas não necessariamente um descendente direto, por isso a diferenciação é fundamental. House não é um descendente do hip hop. É relacionada pelo estilo musical do início dos anos 80. Muitos dançarinos do hip hop ao house tinham acesso durante os anos 80 e 90 trazendo com eles a habilidade de Executar suas seqüências e ritmos mais usados.

A tradição do Hip Hop (batalhas isto é, linguagem e vestimentas) influenciou um período da história do House que atinge o dia de hoje. Antes desse tempo, o House foi tocado Geralmente em casas e clubes gays. A influência latina de alguns dos movimentos é devido uma sincronia da música do início dos anos 90.Um verdadeiro exemplo da fusão das duas culturas é uma dança “Webo”. A dança Webo fez uma parte sem movimento House, Devido à mistura e junção que foi feita para Receber uma música latinos nos clubes. O Webo não é salsa ou tango, danças porque eram de diferentes épocas, e parciais ERAM como influências culturais.

Street Dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos e centros urbanos. Muitos pensam que Street Dance é um único estilo de dança, mas na verdade é apenas um termo que engloba vários estilos de dança.A primeira vez que o termo surgiu foi nos anos 30 com o surgimento do Tap Americano (Sapateado).Os negros americanos, influenciados pelo sapateado clássico Irlandês, criou uma dança nova com a técnica percussiva dos sons dos pés somada a estrutura e movimentação corporal das danças africanas, uma vez que estas eram sua herança cultural.

Sendo assim, quando se diz fazer Street Dance é necessário ter embasamento em todos os estilos desse universo e mesmo que o dançarino escolha uma técnica do Street Dance para se aperfeiçoar, é importante ele saber sobre os demais estilos para poder entender e se integrar a cultura.

Pop teve  início nos anos 70, em uma pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia. Seu criador foi Boogaloo Sam que logo mais formaria um grupo chamado Electric Boogaloo. O Popping é a evolução de uma dança antiga, o Robot (que era apenas uma cópia dos movimentos mecânicos de um robô). Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o Robot, tem muito mais energia e se apropria de movimentos de ilusão mímica, palhaço (Lown), desenhos animados e dança indiana, também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo). Boogaloo Sam, eletrificou o Robot e somou ao Boogaloo de James Brown. Do Popping também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar para trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza para frente. style => Boogaloo Sam irmão de Poppin Pete que Atuou em um filme de Break Dance, no clipe Beat it de Michael Jackson entre tantos outros, ele também fazia parte do Eletric Boogaloo. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, seu estilo Desenvolveram e Passos Popping não Próprios. Isso ajudou um Desenvolver uma dança mais ainda. E quando chegou até o mundo nos anos 80 já era algo extraordinário. Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo nenhum filme Break Dance) e Poppin Taco (filme Break Dance) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa de suas inovações não Popping. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin Pete, Skeeter Rabbit continuam na ativa até hoje e Viajam o mundo passando para as próximas Gerações a essência verdadeira do Popping.

Com a estimativa de mais de 5.000 pessoas circulando durante todo o evento Perusferia – Artevismo no Beco, no último sábado (05/12), a população viu surgir uma nova rua no bairro. Depois da intervenção de mais de 12 horas ininterruptas com mais de 100 grafiteiros – de São Paulo e também de outros estados -, a Travessa Cambaratiba, rua paralela à estação de trem Perus, foi transformada numa grande galeria de arte a céu aberto. O projeto foi realizado pela parceria de sucesso entre a Quilombaque e a Ecos.

Além do graffiti, o Beco da Cultura foi tomado por barracas de artesanato, brincadeiras e pinturas de rosto para crianças, shows, teatro, dança, percussão, poesia, discotecagens com a Phone Raps e muito mais. A intervenção artística Auto da Camisinha mostrou, de forma descontraída, a importância do uso do preservativo. Um stand da Ecos distribuía camisinhas, informativos e fitinhas da campanha do Laço Branco – Homens Pelo Fim da Violência Contra a Mulher, o tema do evento.

Antes dos shows de rap – com as participações impactantes de Marechal, Eli-Efi e Inquérito – o grupo de dança-afro Dandara deu conta do recado ao representar a cultura africana ao lado do grupo de percussão Filhos de Abuaye. E a poesia não ficou de fora. O Literatura Suburbana subiu ao palco – cedido pela SPTuris – para declamar seus versos com segurança e consciência.

O DaMata subiu ao palco por volta das 22h e transmitiu ainda mais boas vibrações para o público. Mesclando canções próprias com covers de Bob Marley, por exemplo, a banda também manteve um diálogo de paz e conscientização e frisou o combate à violência contra a mulher. Em seguida, o Cartel Central (rap), de Perus, encerrou o Perusferia falando da quebrada para a quebrada.

Depois de meses de negociação, planejamento e busca de parcerias, a Ecos e a Comunidade Cultural Quilombaque conseguiram colocar o projeto em prática. Parabéns a todos os envolvidos. Parabéns a todos que acreditaram e continuam a acreditar que a arte e a cultura é um dos principais pilares para a transformação não só de uma rua e um bairro, mas de todo um país. Agradecimentos à CPTM e à Subprefeitura de Perus, que nos apoiaram nesta empreitada, e também a todos os grupos culturais do bairro e da região, que acreditam e contribuem com nossas ações.

Por fim, um convite: visite a Travessa Cambaratiba e veja de perto a transformação. Confira mais fotos do evento:

O rapper do Wu-Tang Clan, Raekwon, revelou recentemente que planeja lançar em breve um álbum colaborativo com o lendário Kool G Rap.

Nós estamos conversando sobre fazer um projeto juntos, Kool G Rap e The Chef, divulgou Rae, que também está trabalhando em um álbum colaborativo com Ghostface e Method Man. O trabalho se chamará The Wu Massacre.

The Wu Massacre estava inicialmente previsto para dezembro, mas chegará às lojas em 2010.

O Grupo Wu Tang Clan Acaba de Lançar Outro Sneaker…Em Parceria com a Dekline Como ira ver abaixo ele é preto e amarelo..com o logo d wun tan….e quando sair nos EUA custara $69.99 [Dolares]

O lendário rapper Rakim confirmou que o seu proximo disco será lançado pelo seu próprio selo Ra Records em parceria com a Tuscan Villa e SMC Recordings.

O disco será distribuido pela Fontana/Universal Music Group e está previsto para chegar as lojas dia 17 de Novembro, duas semanas antes do aniversário de 10 anos do seu ultimo lançamento The Master.

As participações ficarão por conta de Busta Rhymes, Jadakiss, Maino e Styles P.

Eminem estaria em negociações com o grupo Slaughterhouse. De acordo com Miss Info, da rádio Hot 97, o astro de Detroit está interessado em trazer Joe Budden, Royce Da 5′9, Joell Ortiz e Crooked I para a Shady Records. O Slaughterhouse fez uma aparição na cena de Eminem no vídeo de Forever, que também traz participações de Drake, Lil Wayne e Kanye West. Ao longo dos últimos dois anos, a Shady Records foi palco da despedida de Obie Trice, Stat Quo e Bobby Creekwater.